Reciprocidad en fotografía, con qué se come eso?

Primero veamos su definición básica: Correspondencia mutua entre dos (o más) personas o cosas.

Ahora llevemos esto a fotografía. Atañe específicamente a la exposición correcta, es decir, a la cantidad de luz exacta para que la imagen quede bien hecha o expuesta. Ese es el fundamento.

Entonces, esto ocurre mediante la correspondencia de tres cosas:

  • Diafragma: De la misma manera que funciona nuestra pupila dejando entrar mas o menos luz, funciona el diafragma en una lente. Una pupila abierta deja entrar mas luz (en diafragma seria el número más pequeño), una pupila mas cerrada deja entrar menos luz (en diafragma, el número más grande).

Diafragma

  • Velocidad: Es el tiempo que pasa esa luz por el diafragma al sensor/película. Haciendo la misma analogía, seria como el tiempo que dura el parpadeo. Si tienes tus ojos cerrados y el ojo es la parte sensible a la luz; el tiempo que tengas abierto los parpados sera la velocidad en fotografía. Lo señalado por la flecha azul se llama espejo, seria el párpado en una cámara de lentes intercambiables digital (DSLR- Digital single lense reflex)

velocidad_obturacion10

  • ISO: sensibilidad del sensor o de la película, o en todo caso del soporte sensible a la luz donde quedara registrada la imagen.

Estos tres factores, en concordancia, hacen que una exposición este correcta. Que seria reciprocidad en este caso? Que puedes tener una luz correcta en tu imagen con valores distintos en esos tres factores siempre y cuando se correspondan entre al menos dos de ellos. Mas frecuente es cambiar velocidad/diafragma sin embargo el ISO tambien puede ser utilizado bajo el mismo principio.

Coloco un ejemplo muy bien logrado de Pivi Blanco.

Ley de reciprocidad (1)

La exposición sigue siendo la misma, claro que hay cambios en otros aspectos como congelar el movimiento, pero ahora mismo nos corresponde el tema de la luz.

Aron.

Anuncios

MODIFICADORES DE LUZ.

Como su nombre lo indica, estos cambian la forma que en que la luz se comporta. Hay una gran variedad de estos modificadores. Aquí les presento unos ejemplo y sus resultados.

MODIFICADORES DE LUZ

Sin título-1

El grid es la pieza que se sitúa en la punta del snoot con forma de panal de abejas (ver imagen) y hay de distintas medidas según el resultado que se busque. Se puede usar el snoot sin esta pieza. También vienen filtros de colores para los snoot de la misma forma circular.

El beauty dish (o plato de belleza) en un modificador que se usa mayormente en fotografía de moda por su efecto uniforme ayuda a disimular imperfecciones de la piel. El tono del color del color se varia según cambies los difusores centrales (ver imagen) Aquí un ejemplo.

beautydish nathalia

dish

Hay muchos modificadores de luz, y siguen creándose nuevos con principios similares pero con materiales diferentes, tanto para luces de estudio como para el flash externo. Uno en particular que he usado por mucho tiempo es el lightsphere de Gary Fong en su primera versión y aun sigue dando la batalla. Todos tienen sus resultados entre lo mas sutil a lo mas radical.

Un fuerte abrazo.

Aron.

RATIO-Radio, cuanta diferencia hay entre luces y sombras.

Saber cuanto, en medidas específicas, hay de diferencia entre luz y sombras en una escena se le llama RATIO. Con este ejercicio muestro la diferencia entre ambos aspectos y logro averiguar a cuanta diferencia puedo aun registrar una foto, hacia luces o hacia sombras, sin perder detalle en esa zona. Al colocar dos luces a la misma medida o potencia, obtengo una foto pareja. AL variar la luz dela derecha en potencia sin cambiar mi diafragma inicial, comienzo a obtener mas luz de ese lado hasta el punto donde la zona mas blanca pierde información en la mejilla de Nathalia.

RATIO A BLANCO

En este ejemplo, hacia los negros, sucede lo mismo pero a la inversa.

RATIO A NEGRO

RADIO se usa el mismo principio de diferencia de potencia en las luces. Pero en este caso una luz principal impacta en la modelo y la otra en el fondo. La luz principal permanece en la misma potencia y cambia la del fondo, dando el efecto que se vea continuación.

RADIO NATHALIA

Millerson te dá la hora con luz.

Como ya se imaginan, Millerson le dá su nombre a una nomenclatura para referirse a la posición de las luces en TV, cine, y fotografía. No se asusten, nomenclatura es un conjunto de palabras que se usan para describir técnicamente algo, en este caso se refiere a una manera sencilla de referirse a la posición de una o varias luces con un vocabulario standar que no deje a interpretaciones el tema. Pero como todo lo que es standar también se degrada en alguna manera “común” de referirse a lo mismo, lo quiero resumir de la siguiente manera.

El se hizo un reloj imaginario alrededor de lo que se está iluminando (el motivo, así me he referido a lo que se fotografía en mis entradas anteriores.) y según sea la posición de esa luz, es la hora donde diremos está esa lampara o fuente de iluminación. Las otras manera de referirse a lo mismo no esta incorrecta, se puede usar el que más se acomode a uno, pero sin alterar su principio.

ILUMINACIÓN-CENITAL relojdemillerson_zps46aeb354 Posiciones

En este ejemplo, Nathalia era el eje y girando la luz usándola como eje, hice el reloj de Millerson.

MILLERSON NATALIA

Relacionando los elementos al componer (dirección, posición, gravedad, espacio)

Utilizando algunas de las imágenes del post anterior, ya como imagen única, se usa la dirección, posición, gravedad y espacio para cambiar el sentido o darle más sentido a la composición.

De donde ubiquemos nuestros elementos dentro de fotograma, dependerá parte de lo que queremos comunicar o trasmitir. A qué elemento le daremos mayor o menor énfasis.

En las que siguen, se cambió tanto posición y dirección de los elementos. En occidente lo que coloques del lado derecho siempre tendrá más peso que lo que coloques del lado izquierdo, nosotros leemos de izquierda a derecha. El caso seria contrario si hablamos de un espectador de oriente donde se lee y escribe de izquierda a derecha. Todo esto es la sintaxis.

1+1=3BW 1+1=3

1+1=3.2BW 1+1=3.2

1+1=3.3BW 1+1=3.3

En la siguiente imagen que hice hace unos días, pude darle mas peso al personaje de la esquina inferior izquierda de muchas maneras. Pude haberle colocado un atuendo de color mas resaltante, cambiarlo de posición o incluso jugar con la luz en una hora diferente del dia. Sin embargo, y a pesar de lo vasto del río, la forma triangular de la piedra rompe con el ritmo propio de la contracorriente del agua. Poder ver las formas de manera abstracta, es de vital ayuda en el proceso de la realización de la imagen.

unnamedFoto Aron Osorio

Todas estas “reglas” están escritas en hielo, queriendo decir con esto que no son, bajo ninguna circunstancia, infalibles. Se tiene que conocer el fundamento de las cosas, siempre.

Pero solo como el principio activo para desarrollar el criterio propio y por sobre todo,  reglas propias.

Aron.

 

Casando dos imágenes, obtienes al hijo (3era imagen)

La posibilidad de las formas, si se observan de manera abstracta, es un ejercicio que ayuda a construir imágenes ajeno a texturas y colores (por mencionar algunos). Se desarrolla la habilidad de seleccionar y descartar elementos mientras se observa, según sea la necesidad. Yo lo veo como colocar un filtro donde, por ejemplo, entrecierras los ojos para poder calcular como se comportará la luz previo a la toma. De la misma forma uno va filtrando esos elementos del ¨todo¨ y se ajusta mentalmente para observar, como en este caso, la morfología en términos simples. Así uno irá desmenuzando cada elemento y teniendo la conciencia plena de éstos, y por consiguiente, la elaboración de la imagen se conducirá a todos los niveles. Cada vez menos al azar.

En este ejemplo fusioné varias imágenes (5 propias y 5 de la web) en una sola, muchas de estas ricas en colores, luz, texturas y profundidad. Pero su interpretación de forma plana era el norte a buscar para poder desmostrar el tema de este post.

Están invitados a ver de esta manera, como un paso más del proceso creativo.

Aron.

Visual 1

Gris, suma de todos los colores. Exposímetros.

Uno podría creer que no existe algo mas falto de vida que el color gris. A diferencia de esa creencia generalizada, técnicamente hablando, el gris (en especifico el gris medio) es la suma literal de todos los colores como los conocemos (primarios y secundarios). No me crees? mira la siguiente imagen.

cmyk-y-rgb

CMYK significa Cyan, Magenta, Amarillo (Yellow), Negro (BlacK). RGB significa Rojo (Red), Verde (Green), Azul (Blue). Las combinaciones tanto de los primarios como secundarios dan blanco y negro respectivamente, que al mezclarlos darían el gris medio.

Toda la fotografía se mide, referiéndonos a la luz, basado en este gris medio (van a encontrar que también se le conoce como gris 18%, absorbe esta cantidad de luz y reflecta el otro 82%).

Para que sirve? conocer el gris 18% ayuda a lograr un medición correcta y en ocasiones aproximada dependiendo de la escena a fotografiar. Una escena con buen contenido de luz, tonos neutros, y zonas de sombra generalmente saldrán bien. Sin embargo, si la situación de la escena es muy clara o por el contrario tienes muchos elementos oscuros, ya requiere de le corrección del fotógrafo. Alguna vez un hermoso vestido de novia no se ve realmente blanco? o por el contrario un traje negro se ve gris? aquí es donde juega el gris 18%. Las cámaras en automático miden para ese gris, si se encuentra con mas o menos luz, esta siempre buscara obtener ese gris medio para el que esta programado.

Hay muchos tipos y formas para llevar ese gris contigo siempre, se les conoce como tarjeta gris y son mayormente portables.

tarjeta gris 3IMG_13751

 

 

 

 

 

 

 

Exposímetro

 Esta es una herramienta que mide la luz. Viene tanto manual como la integrada en nuestras cámaras. Mide varios tipo de luz.

  1. Luz directa o incidente es la que llega al objeto o motivo.
  2. Luz reflejada es la que rebota el motivo. Este tipo de luz es la que miden los exposímetros integrados a la cámara.
  3. Luz puntual, mide específicamente en un área muy pequeña de la escena o motivo. Esto se puede obtener de algunas cámaras que tengan mas amenidades en cuanto al control de las fotos.

Algunos ejemplos de fotómetros o exposímetros.

33433-0 exposimetro exposimetro-sekonic-l-308s-flashmate-3872-MLM79073565_8468-O Sekonic_L-478Dp

La ventaja de saber usar este instrumento es grande, algunos desarrollan la habilidad de hacerlo de manera perceptual sin el uso de esta herramienta. Pero nada, en mi opinión, los sustituirá de manera definitiva. Quizá mayormente se complementa uno con lo otro. Poder controlar esos factores de luz para poder aplicarlo a las medidas a la hora de la captura es muy interesante. Yo sigo en el camino a aprender a usarlo de manera cómoda y diaria. (al dedillo!)

Aron.